Das Indie-Rock/Shoegaze-Quintett The Essential Ether aus Bergen, Norwegen, hat am 29. November sein neues Album Ten Indie Essentials veröffentlicht. Schon die Single Lost And Found hat mich direkt begeistert und meine Neugier auf die facettenreiche Welt der Band geweckt.
Hallo. Danke, dass ihr euch die Zeit genommen habt. Könntet ihr euch bitte vorstellen?
Sicher! Wir sind The Essential Ether:
Frode Barstad, Bass/Gesang
Arild Ness, Gitarre/Gesang
Bjare Hundvin, Keyboard/Gesang
Raymond Tungesvik, Schlagzeug/Percussion
Gunnar Thune, Gitarre/Gesang (ich)
Wie kam es zur Gründung der Band? Was hat euch inspiriert, zusammen Musik zu machen?
Diese Band hat eine lange und langweilige Geschichte. Ihre Ursprünge reichen bis ins Jahr 2006 zurück, und sie wurde 2009 sozusagen wiederbelebt. Richtig Form angenommen hat sie jedoch erst 2020, und die aktuelle Besetzung gibt es seit 2022.
Ich habe die Band 2009 nach einer Pause wieder ins Leben gerufen, als ich ein wenig verwirrt und deprimiert war und Souvlaki von Slowdive zu oft hörte. Ich bin seit den 90ern ein Fan von Shoegaze, war aber zu jung, um es vor der Britpop-Ära zu bemerken. Ich wollte unbedingt Shoegaze spielen, nachdem ich in verschiedenen anderen Bands Kompromisse eingegangen war.
Es gab viele Zufälle und Fehlschläge, mit vielen netten Menschen und großartigen Musikern, die kamen und gingen. Frode ist seit 2009 in der Band, dann kam Arild ein paar Jahre später dazu. Bjare und Raymond sind die neuesten Mitglieder, und erst dann fing es wirklich an, sich richtig anzufühlen.
Wer hat den Namen der Band erfunden? Was ist die Idee dahinter?
Hein, der Bassist der alten Band The Ether, hat den Namen erfunden. Heute hat er einen Doktortitel in Philosophie. Ich habe das Wort „essential“ hinzugefügt, weil es so viele Bands mit dem Namen The Ether gab. Es ist ein bisschen ein Insiderwitz, und die Leute können damit machen, was sie wollen.
Ich bin auf eure Single Lost and Found gestoßen und mochte sie sofort. Danach habe ich euer Album gehört, das eine breite musikalische Palette bietet. Welche Künstler oder Bands haben euch am meisten beeinflusst? Hört ihr deren Einfluss in eurer Musik?
Das ist eine knifflige Frage, da es einfach zu viele sind. Wir alle sind leidenschaftliche Musikfans und mögen viele Bands. Ich denke, wir sind uns alle einig über die heilige Dreifaltigkeit des Shoegaze: Ride, Slowdive und My Bloody Valentine.
Für einige von uns sind auch Swervedriver und Blur sehr wichtig. Manche von uns sind große Fans von Airiel, DIIV, Wednesday und Alvvays. Mogwai und Explosions in the Sky liegen manchen am Herzen, während andere The Byrds und Love bevorzugen.
The Cure sollten erwähnt werden, ebenso wie The Boo Radleys, Dinosaur Jr., Motorpsycho, Fugazi und The BV’s. Wir sind alle mit Britpop vertraut und haben wahrscheinlich ein paar geheime Vorlieben, die wir besser nicht erwähnen. Frode behauptet, dass Raymond und ich eine komplette Indie-Bibliothek im Kopf haben.
Verschiedene Einflüsse fließen in verschiedene Songs ein, alle, die ich erwähnt habe, und viele, die ich vergessen habe. Das Mischen verschiedener Einflüsse ist wahrscheinlich der einzige Weg, wie wir irgendeine Art von Originalität erreichen können.
Wie geht ihr normalerweise an den Songwriting- und Kreativprozess heran? Arbeitet ihr gemeinsam, oder hat jedes Mitglied spezifische Rollen?
Wir alle tragen zum Songwriting und Arrangieren bei. Manchmal hat einer von uns eine Idee, die kaum ausgearbeitet werden muss. Manchmal ist es eine grundlegende Idee, die viel Arbeit erfordert. Manchmal basiert es auf einer Jam-Session.
Meistens entsteht zuerst die Musik, dann die Texte. In der Regel schreibt nur eine Person die Texte für einen Song, aber jeder kann Texte einbringen. Auf unserem neuen Album hat es bei einem Song einen halben Tag gedauert, ihn fertigzustellen, während ein anderer 13 Jahre brauchte.
Als Indie-Band in Norwegen zu starten, welche größten Herausforderungen hattet ihr, um eure Musik bekannt zu machen?
Es ist nicht so schwer, in Bergen ein bisschen zum Lokalhelden zu werden, wenn man gut ist, und dann ein wenig Publikum in Oslo, vielleicht Trondheim und Stavanger zu gewinnen. Wir alle haben Vollzeitjobs und Universitätsabschlüsse, also ist das eher ein Hobby, das wir zu ernst nehmen, als etwas mit hohen Einsätzen.
Ich vermute, wir wären sehr besorgt, wenn wir Vollzeitmusiker sein wollten. Eine große Herausforderung ist es, eine ausreichend große Fangemeinde aufzubauen, um davon leben zu können. Wir wissen nicht wirklich, wie wir uns vermarkten sollen, und das war unsere größte Herausforderung.
Bergen wird als das Epizentrum der norwegischen Musik beschrieben. Könnt ihr uns Einblicke in diese Szene geben?
Es passiert natürlich viel mehr, als Leute außerhalb von Bergen wissen. Das gilt wahrscheinlich für jeden Ort auf der Welt. Heute gibt es viele junge Leute, die energiegeladenen Garage Rock und Proto-Punk spielen, verschiedene Arten von Metal und sogar etwas Post-Punk.
Es gibt mittelalte Typen wie uns, die nicht wissen, wann sie aufhören sollen, ihre verschiedenen Indie-Gitarren-Ansätze auszuprobieren, von Power Pop bis Goth, und eine Menge Elektronika. Einige großartige lokale Bands sind Slomosa, I do You do Karate, Kristi Brud, Fjorden Baby!, Romskip, Nix and the Nothings, Sklitakling, Electric Eye, Boylotion, Vepsestikk und The Hiveminds.
Viele Musiker spielen in mehr als einer Band. Raymond hat mit Dig Deeper etwas Erfolg, während ich mit Ståle in Brusk spiele, der das Cover entworfen hat und das Label XU Records leitet.
Wie beeinflussen das Leben in Norwegen und seine natürliche Landschaft euer Songwriting? Gibt es einen unverwechselbaren norwegischen „Touch“ in eurer Musik?
Ich kann nicht sagen, dass ich etwas Besonderes bemerke, aber andere könnten vielleicht auf etwas hinweisen. Es gibt etwas, das „Nordic Shoegaze“ genannt wird, aber ich weiß nicht, ob das mehr mit dem Klang oder der Geografie zu tun hat. Einer der Songs auf dem neuen Album wurde mit Blick auf Norwegens längsten Fjord geschrieben, aber ich bezweifle, dass jemand erraten könnte, welcher.
Die Musikindustrie hat sich in den letzten Jahren stark verändert, mit Themen wie Streaming-Tantiemen und Künstlervergütung. Wie betrifft das Indie-Künstler wie euch?
Wir machen es nicht des Geldes wegen, und in dieser Hinsicht haben wir Glück. Wir sehen wenig Geld, und das, was wir sehen, stammt aus ein wenig Airplay und vor allem aus den wenigen Konzerten, die wir spielen.
Unser neues Album ist vollständig DIY und auf dem winzigen Label eines Freundes veröffentlicht. Streaming-Tantiemen sind ein Witz, daher blutet mir das Herz für jeden kreativen aufstrebenden Künstler, der nichts zurückbekommt, während Giganten wie Joe Rogan absurde Summen erhalten.
Streaming-Tantiemen sind ein Witz, daher blutet mir das Herz für jeden kreativen aufstrebenden Künstler, der nichts zurückbekommt, während Giganten wie Joe Rogan absurde Summen erhalten.
Gibt es bestimmte Trends oder Entwicklungen in der Musikindustrie, die ihr besonders spannend oder besorgniserregend finden?
Es ist fantastisch, dass es einfach ist, Musik aufzunehmen und zu veröffentlichen. Es gibt so viel zu entdecken durch Streaming, Blogs wie eure und DKFM Shoegaze Radio. Wir sind verwöhnt mit Auswahl. Der Nachteil ist, dass Musiker es am schwersten haben, vom Musikmachen zu leben.
Es gibt immer neue Wege, wie Leute versuchen, mit Musik Geld zu verdienen, ohne etwas zu schaffen. Ich habe keine Ahnung, welche langfristigen Auswirkungen KI haben wird. Ich fürchte das Schlimmste und hoffe das Beste.
Was war der bisher unvergesslichste Moment oder die Erfahrung für eure Band?
Dieses Album vollständig selbst machen zu können, hat ewig gedauert, aber das Ergebnis zum ersten Mal zu hören, war fantastisch. Jede Art von positivem Feedback ist ein Highlight. Ein Konzert, das wir im April in einem kleinen, aber ausgezeichneten lokalen Club namens Victoria mit der Band Probleman aus Trondheim gespielt haben, war wundervoll. Dass ihr uns kontaktiert, ist ein Highlight für uns!
Wenn ihr groß träumen könntet: Welchen Veranstaltungsort oder welches Festival würdet ihr gerne eines Tages spielen, und warum?
Wir sind bescheidene Leute mit geringen Erwartungen. Wir würden gerne auf einem Festival mit verschiedenen Indie-Bands irgendwo in Deutschland spielen. Wir würden gerne im King Tut’s Wah Wah Hut oder einem anderen Veranstaltungsort in Glasgow auftreten, einer Stadt, die uns sehr am Herzen liegt. Grasnapolsky in Groningen wäre großartig!
Was sind eure Ziele und Ambitionen für die Zukunft eurer Band?
Wir wollen die größte Indie-/Shoegaze-Band aus Bergen mit zwei linkshändigen Gitarristen der Welt werden! Spaß beiseite, wir wollen einfach mehr Konzerte spielen, hoffentlich auch im Ausland, und mehr Musik veröffentlichen.
Wir haben eine Menge Songs, daher müssen wir Zeit finden, sie aufzunehmen. Es fühlt sich einfach gut an, zu kreieren und zu spielen. Die Freude, alle Teile zusammenpassen zu hören, ist schwer zu beschreiben.
Um Motorpsycho zu zitieren:
„It’s an echo inside my head
A need to say what can’t be said
It’s the nerve tattoo, such a bad rash
Spiteful and divine.“
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